Focus sur Stephanie Tabora, une grande chorégraphe et danseuse internationale

Bonjour Stéphanie, peux-tu te présenter?

Stephanie Tábora : Je m’appelle Stephanie Tábora et je viens de la capital de Honduras : Tegucigalpa (en Amérique Centrale). J’ai 35 ans et j’ai commencé à danser à l’âge de 6 ans à l’Ecole Nationale Mercedes Agurcia Membreño à Tegucigalpa (Honduras).

Au long des années j’ai participé à différents festivals internationaux de danse et sur plusieurs ateliers de danse en Amérique Centrale, aux États Unis, en Europe et au Canada. J’habite à Paris depuis 7 ans où j’ai travaillé avec différents compagnies de salsa caleña, flamenco et danse afro-contemporaine. Actuellement, je danse avec un groupe qui s’appelle Entheos et prochainement j’irai donner des cours de claquettes à Barcelone.

Depuis combien de temps exerces-tu le métier de danseuse ?

ST : J’exerce ce métier depuis maintenant 29 ans.

En quoi consiste ton travail de danseuse professionnelle ?

ST : Mon travail consiste à :

- Produire des spectacles pour des événements publics et privés en tant que chorégraphe et danseuse.

- Donner des cours de différents styles de danse: salsa caleña, flamenco, claquettes et reggaeton entre autres aux enfants et aux adultes.

Quels sont les points positifs et négatifs de ce métier ? 

ST : Les points positifs: 

- En tant que danseurs nous sommes capables de transformer l’état d’esprit du public en amenant la joie de vivre et en transmettant le message que tous les rêves sont possibles à réaliser.

- Nous sommes rémunérés pour faire une activité physique qui nous permet d’être en excellente santé.

- Nous pouvons parcourir le monde entier en faisant des tournées.

Les points négatifs:

- parfois nous sommes obligés de refuser des bonnes opportunités de travail parce qu’il s’agit de porter des costumes dénudés.

- Il y a beaucoup de professionnels et pas assez des propositions de travail.

Quelle a été ta plus belle expérience en tant que danseuse professionnelle ? Et pourquoi ?

ST : J’en ai 2 : 

La première c’était en Colombie, en faisant un échange de styles de danse avec la meilleure compagnie de salsa du monde. Ils avaient une soif d’apprendre, une joie de vivre et une humilité incroyable, je me suis sentie comme si j’étais accueillie par ma famille dans un pays que j’ai visité pour la première fois. 

La deuxième c’était ça fait quelques semaines lorsqu’après une prestation, le public a réagit avec nous dès le début et ce jusqu’à la fin. C’est merveilleux de voir les visages remplis de bonheur et un public ébloui par un spectacle, la sensation d’avoir accompli la mission est juste incroyable.

Combien d’heures de travail par jour consacres-tu à la danse ?

ST : D’une heure jusqu’à 4 heures et demi par jour 7/7, néanmoins en période de répétitions il y a des jours où nous allons nous entraîner 9 heures par jour.

Combien de style de danse pratiques-tu ? Lesquels ?

ST : Je pratique 6 styles de danse : Salsa caleña, Flamenco, Claquettes, Danse Classique, Modern Jazz et Hip-hop.

Quelles formations as-tu fais pour devenir danseuse professionnelle ? 

ST : - Bac Pro en danse Ecole Nationale de Danse Mercedes Agurcia Membreño

- Professional Dance Program à Ballet Creole à Toronto au Canada 

- Flamenco Professional dance program à Ritmo Flamenco School à Toronto au Canada

- Cours intensifs à Chicago Tap School avec Mark Yonally

- Programme d’échange multidisciplinaire à l’Ecole Swing Latino en Colombie

-  Summer Workshop à l’Ecole David Campos à Barcelone 

Quels conseils donnerais-tu à nos membres casting.fr qui souhaiteraient se lancer dans une carrière de danseuse ?

ST : Ce qui a été vraiment déterminant dans ma carrière c’est le fait d’être convaincue à 100% que j’ai été créé pour danser. Si nous avons le même rêve pendant des années c’est un bon signe qui nous montre que nous sommes dans le bon chemin. Même s’il y a beaucoup de professionnels dans le milieu de la danse, chacun a quelque chose d’unique que personne d’autre n’a.

Donc la détermination, la discipline, la persévérance et la passion sont quelques clés pour réussir. C’est important d’avoir des bons mentors qui vont nous aider à monter de niveau dans chaque étape de notre carrière, peu importe si nous sommes des amateurs ou des professionnels, un mentor peut bouleverser notre progrès dans la danse.