Festival Off Avignon 2023 : Découvrez la sélection des spectacles incontournables par Casting.fr

C’est le rendez-vous à ne pas manquer au mois de juillet. La ville d’Avignon brillera une fois de plus par son célèbre festival. Comme chaque année, de nombreux spectacles seront proposés au public : théâtre, musique, pour jeune public ou adultes, il y en aura pour tous les goûts. Venez vivre de grands moments du 5 au 25 juillet 2023 ! 

Festival d’Avignon In et Off : quelles différences ?

Chaque année, Avignon accueille deux festivals. Mais pourquoi ? Casting.fr vous explique.

Le Festival In Avignon, fondé en 1947 par Jean Vilar, est majoritairement subventionné par la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le ministère de la culture, France Culture, ainsi que d’autres soutiens financiers. Dirigé par un directeur artistique, il est présidé cette année par Tiago Rodrigues qui procède, comme la tradition l’exige, à une sélection soigneuse des productions à inclure dans le festival.                                     

À la différence du Festival In, le festival Off Avignon est un événement réunissant des spectacles vivants et alternatifs. Il est considéré comme étant le plus grand festival de compagnies indépendantes théâtrales françaises et internationales. L’absence de directeur artistique permet d’ouvrir la programmation à plus de spectacles. Cette année, c’est plus de 1400 spectacles dans 141 lieux qui vous attendent. Pas question de s’ennuyer !

Rendez-vous du 7 au 29 juillet pour faire de belles découvertes artistiques. Du mal à choisir parmi toutes ces propositions ? Casting.fr vous a préparé une séléction de ses spectacles favoris.

 La sélection de Casting.fr des Incontournables du Festivale OFF Avignon 

"TROVAORES" avec Antonio Placer Quarter
Du 07 au 29 juillet au Théâtre du Rempart (84) à 15h55

« Au cœur des montagnes enneigées de Grenoble et de Grenade, le spectacle musical TROVAORES est le fruit d’un croisement ardent entre plusieurs musiques d’où s’échappent des accents flamenco mêlés à des consonances jazz, sous la forme de chansons, de rythmes et de danses dont la finalité donne naissance à un art musical à la fois traditionnel et coloré de modernisme, baptisé « Trova-Flamenca ». Une histoire musicale faite de normes et de transgressions, ventilée en sept tableaux, sept sonates qui évoquent l’union des improbables, lorsque le « Duende » (qui signifie en flamenco comme en corrida, l'engagement d’un individu qui ne triche pas avec ses émotions pour atteindre à une expressivité extrême, mais aussi le charme, l'envoûtement, la possession spirituelle ou amoureuse) l’oblige, tout en retenue, et que l’émotion s’impose… Sur scène, quatre artistes prennent plaisir à se retrouver pour créer une histoire musicale : deux voix rugueuses, vibrantes, profondes, complémentaires et contrastées, soutenues par des musiciens hors pair provenant d’horizons divers, sorte de passerelle entre les Suds d’ici et d’ailleurs. Ainsi, ils croisent deux univers artistiques et poétiques qui imposent l’émotion. On passe alors du flamenco le plus essentiel aux sonorités du jazz ou de la « Trova » poétique hispanique comme galicienne. Entre respiration salvatrice et rythme incandescent, la virtuosité du guitariste, le timbre envoûtant des deux chanteurs et l’intensité d’un danseur de flamenco dont les moindres gestes sont habités par la musique de son âme, nous emportent progressivement, mais sûrement, dans une spirale où le chant, la danse et la musique fusionnent dans une symbiose exceptionnelle. TROVAORES ce sont des textes embrasés, d’une puissance rageuse et d’une force intense, dans une mise en scène fougueuse et une interprétation enflammée, terriblement habitée, avec une musicalité puissante et une chorégraphie parfaitement incarnée. Le quartet de musiciens véritablement virtuoses, propose un spectacle d’une merveilleuse originalité et d’une force rare. C’est l’âme des « sons noirs » et l’esprit des rencontres. Un pur moment de grâce, une merveille de poésie, de beauté et d’émotion : une rencontre au sommet… ».

Antonio Placer Quarter vous donne trois raisons d'aller voir le spectacle : 

• C’est un spectacle unique qui unit pour la première fois le chant du troubadour au flamenco : on dénomme cette nouveauté TROVA FLAMENCA
• C’est un spectacle d’une grande FORCE et POÉSIE, un moment RARE
• C’est un spectacle profondément INCARNÉ, HABITÉ qui met en scène des interprètes hors pair (nominés ou vainqueurs aux Victoires de la Musique)

"LA FACTORY"
 Le mercredi 5 juillet au Théâtre de L’Oulle (84) à 13h30

« Dans la perspective du Festival Off Avignon 2023, l’effervescent et passionné directeur Laurent Rochut sera heureux de dévoiler aux médias la programmation de La Factory, désormais incontournable pool de 3 salles de création avignonnaises, lors de la Conférence-Petit-Déjeuner de Presse organisée à Paris, vendredi 26 mai 2023 à 11h (à partir de 10h00 : lancement du Petit-déjeuner, à 11h : lancement de la Conférence) au Théatre de Belleville (16, passage Piver 75011 Paris, métro : Goncourt ou Belleville). Qu’est-ce La Factory-Avignon? Véritable incubateur d’Art Vivant créé en 2015, cette entité, active tout au long de l’année, regroupe à ce jour 3 sites : le Théatre de l’Oulle (194 places/ 9 spectacles programmés quotidiennement et notamment le nouveau spectacle de danse « Phénix » signé Mourad Merzouki, les pièces de théâtre « J’avais ma petite robe à fleurs », « Ultra girl contre Schopenhauer », « Home Movie » ou encore une version décapante de "L'Avare", le triller « Denali », etc.), la Salle Tomasi (110 places/ 9 spectacles programmés quotidiennement afin d’y découvrir les futures grandes signatures de l'écriture contemporaine du théâtre comme de la danse et notamment les pièces de théatre « Ce que vit le rhinocéros », « Aveux », l’adaptation contemporaine « L’Iliade » ou encore « Femme de boue », le spectacle de danse-théâtre « L’exercice de super héros », le spectacle musical « (EX)ode », etc.) et la Chapelle des Antonins (59 places/ 11 spectacles programmés quotidiennement, lieu dédié aux "Coups de pouce" de Laurent Rochut, toujours à l'affût de jeunes talents prometteurs et notamment les pièces de théâtre « Hepatik Girl », « Voilà » ou encore «Pig boy », le spectacle de théâtre et musique « Tomber dans les arbres », le seul en scène « Grande Ourse » et bien d'autres pépites!). Fourmillant d’idées novatrices et de projets, Laurent Rochut a toujours pour ambition de développer encore plus haut encore plus fort l’émergence de Compagnies nouvelles, l’écriture contemporaine et la création pluridisciplinaire : théâtre, danse, musique, clown, mime, spectacle visuel, jeune public, etc. Aujourd’hui, La Factory s’inscrit comme une institution reconnue au sein du Festival Off Avignon.

Voici trois raisons d'aller voir "La Factory" :

• Une forte représentation des artistes féminines et des sujets qui mettent le féminin au cœur de leur problématique
• Un théâtre de l’engagement : réflexion sur la cité, ses enjeux, ses crises, son histoire, ses perspectives, etc.
• Un soutien inédit à l’émergence : 14 Compagnies programmées cette année participent pour la première ou la seconde fois seulement au Festival Off.
   

"ELEVAGE"
Du 8 au 19 juillet 2023 au Théâtre La Scierie (84) à 20h00

«Trois musiciens à têtes d’animaux mènent le bal aux sonorités du Centre France : un renard violoniste, un sanglier à la cornemuse et un cerf contrebassiste. Avec entrain et poésie, ils invitent les Humains à les suivre pour leur raconter l’histoire de Jacques et sa femme, couple de paysans d’aujourd’hui, dont la ferme vient tout juste de brûler. Qui a fait cela ? Et que faire à présent ? C’est grâce à une émission de TV que, jadis, Jacques et son épouse se sont rencontrés. Le frère de Jacques, présentateur à la télévision, lui propose d’utiliser la puissance du petit écran pour demander de l’aide et reconstruire sa ferme. Jacques refuse… Les deux hommes vont alors convoquer l’aide des fantômes de leur famille, elle aussi en cendre. La femme de Jacques danse à côté d’eux. Les animaux quant à eux tracent des plans, cherchent des solutions cocasses pour se dépêtrer d’une situation qui semble bien trop grave. Autour d’un repas on tente de reconstruire, on prépare la fameuse tarte aux pommes familiale « pour faire comme avant ». Mais la tarte va brûler elle aussi. Au cours d’une même journée et autour d’un même repas, on assiste à l’écroulement de leur monde. C’est vertigineux : tout fout le camp, y compris les solutions et les réponses qui n’en sont pas. Décidément, rien ne peut être sauvé et il devient insoutenable de rester. L’épouse de Jacques propose de partir… lorsque tour à tour, chacun vient à avouer qu’il a mis le feu! Tandis que le joyeux bestiaire chante merveilleusement la réalité paysanne, les comédiens l’incarnent, l’habitent, la vivent avec force et conviction. C’est une ode au monde rural qui est ici proposée où se mêlent drames et rires, musiques, chants et danses : la fête pour surmonter la dureté de la vie de fermier. Métaphore poétique et hyper originale sur le monde agricole, Élevage est un spectacle de théâtre musical en plein air , très singulier, émouvant, drôle, extravagant, cruel mais aussi plein d’espoir. A la fois loufoque et totalement jubilatoire! »

Voici trois raisons d'aller voir le spectacle "Elevage" : 

•  C'est l'occasion ou jamais de découvrir un sanglier à la cornemuse, un cerf à la contrebasse et un  renard au violon !
• C'est se plonger dans la réalité du monde paysan d’hier et aujourd'hui avec sept comédiens-musiciens en piste !
• C'est participer à l'ELEVAGE intensif de nos cerveaux sous le ciel d'Avignon ! LOL ! 

"LOIN DE GARBO"
Du 7 au 25 juillet 2023 au Théâtre Alya l’Espace (84) à 16h25

 « Avec leur bébé Milo, Greta, couturière, et son compagnon Darius, tailleur, fuient leur pays d’origine où la montée de la dictature fait rage. Avec eux, le vieux Raskine, l’oncle-racine, muet, vêtu d’un étrange manteau, qui ne s’exprime qu’à l’aide de sa contrebasse. On suit leurs péripéties et la transformation de leur quotidien au fil des étapes d’une vie, entre un petit coin d’Europe de l’Est et un supposé Eldorado, où tout reste à découvrir et réinventer... Pourtant, progressivement, Darius, le tailleur, retrouve goût à la vie en recommençant à jouer de la musique et à coudre, tiketik tiketak… Librement inspiré d’une chanson du folklore yiddish J’avais un Petit Manteau, Loin de Garbo jongle avec l’imaginaire généré par les musiques d’Europe de l’Est. Dans un univers teinté d’influences tziganes, des sonorités plus jazz et autres musiques de traverse, Loin de Garbo cherche à investir les notes et les mots qui résonnent aussi avec l’information. Et si la vie est jonchée d’obstacles, l’amour comme la vie sont toujours les plus forts… Ce conte familial intemporel est le reflet de l’actualité géopolitique. Il amène à s’interroger sur les notions d’exil, d’immigration, de métissage culturel et de transmission. De manière chorale, il est ici question de la vie de trois générations de personnages. Et dans cette aventure humaine, la musique guérit de tous les maux. Car l’art et la culture sont souvent tout ce qu’il reste des pérégrinations précipitées... Texte épique, poétique et romanesque, mise en scène vive et inventive, interprétation virtuose, d’une force rare et pleine de drôlerie, Loin de Garbo se présente comme une épopée humaine, réalisée collégialement et interprétée par un orchestre de poche réunissant batterie, contrebasse, vibraphone, saxophone, violon, clarinettes et voix. Avec humour, tendresse, émotion et sensibilité, Loin de Garbo chante, danse et swingue merveilleusement : un hymne euphorisant à la liberté !"

Milo, Greta, Couturière et Darius vous donnent trois raisons pour aller voir le spectacle : 

• Pour comprendre avec le cœur et les oreilles, les notions d’exil, d’immigration, de déracinement, de métissage culturel, de transmission…
• Pour chanter en traversant la mer !
• Pour danser aux sons des clarinettes d'Europe de l'Est
   

"AMOUR", mis en scène par Jokin Oregi
Du 7 au 29 juillet 2023 au Théâtre de l’Oulle (84) à 10h50

« Lorsque tout commence, ils ne sont encore que des enfants. Par le jeu, ils tentent de découvrir le monde qui les entoure en transformant leur univers. Ils imitent les adultes avec audace et désinvolture. Ils osent s'aimer sans savoir ce que ça veut vraiment dire. Ils s'affrontent aussi, sans avoir encore découvert le mot haine dans leurs poches. Ils prennent conscience des odeurs, de la peau, des caresses, de l’abandon, du refuge, du désir, mais pas du moment révolu… Soudain, soixante années se sont envolées. Leurs cheveux ont blanchi. Vieillis, ils sortent de leurs poches une multitude de mots qui tombent comme des feuilles fanées. A présent, ils savent. Ils ont appris la signification du verbe aimer, et paradoxalement ils n’hésitent pas à se fâcher. Ils sont conscients du temps qui passe, mais ce qu'ils ne savent pas, c'est que l'Amour offre toujours une nouvelle chance… Théâtre gestuel avec masques, la force de la création Amour se définit comme un conte merveilleux, plein de poésie et de tendresse, parfois cruel, toujours universel en s’adressant à tous, petits et grands. Propos traités avec subtilité et finesse, décors et costumes extrêmement soignés, jeux de lumière délicats, interprétation virtuose et émouvante, accompagnement musical envoûtant… tout concourt et invite au voyage vers un monde magique, merveilleux, où l’Amour reste toujours plus fort. En somme, une invitation vers la différence, un appel à se libérer des préjugés, un hymne à la tolérance, à l'Amour et à l'amitié, un écho sur la frontière entre désaffection et amour inconditionnel… C’est un théâtre d’adultes pour enfants et un théâtre d’enfants pour adultes. C’est tout simplement… un pur enchantement ! »

Jokin Oregi vous donne trois raisons d’aller voir le spectacle : 

•  L’envie de découvrir un spectacle puissant, ludique et esthétique
•  L’envie de redécouvrir la beauté de l’Amour !
• L’envie de partager des valeurs fondatrices de l’humanité : Tolérance, Amitié, Amour, Différence
                   

"HUMAINS" avec Narcisse et mis en scène par Jean-Philippe Daguerre et Narcisse
Du 7 au 29 juillet 2023 au Théâtre La Luna (84) à 11h15

« Après le succès de l’étonnant TOI TU TE TAIS, cette saison, Narcisse, poète-slameur suisse, propose au public son nouveau spectacle musical intitulé HUMAINS. Dans l’histoire de l’humanité, il a fallu apprendre à vivre en société, à organiser les tâches au sein du groupe : certains chassent ou cueillent, d’autres veillent sur les enfants. Cette vie sociale a fait naître le langage. Puis l’humain a découvert et domestiqué le feu… Plus tard, l’Humain s’auto-proclamera espèce la plus évoluée, la plus intelligente. Mais est-ce la vérité ? Question fascinante que Narcisse tente d’éclairer… HUMAINS se présente donc comme une création poétique singulière exposant les moments forts qui ont ponctué l’évolution de l’humanité. Le propos est extrêmement efficace. Il dresse ainsi un bilan sur tout ce qu’il y a « d’humain chez l’être humain ». Le tout est émaillé d’un accompagnement musical élaboré où cohabitent sur scène plus d’une vingtaine d’artistes émanant de la scène suisse et survenant sur le plateau aux côtés du  poète-slameur, sous la forme d’hologrammes, la technologie étant toujours omniprésente dans les spectacles du grand artiste ! A la mise en scène, c’est Jean-Philippe Daguerre qui apporte sa patte à ce show si inventif… C’est tout simplement épatant ! ».

Narcisse et Jean-Philippe Daguerre vous donne trois raisons pour voir le spectacle : 

• Réconcilier l’être humain avec l’humanité… 
• Découvrir l’histoire fascinante de l’Homme qui nous a conduits à parler, à écrire, à marcher sur la lune, à construire des téléphones intelligents ! 
• Savourer la détonante mise en scène de Jean-Philippe Daguerre sur la poésie futuriste de Narcisse.

"SILENCES AMUSANTS D’UN COUPLE EN BLANC. Inside" avec Nozomi Horie et Takeshi Shibasaki
Du 7 au 29 juillet 2023 à 11h55 au Théâtre Espace Roseau-Teinturiers (84) à 11h55

« Les mots ne sont-ils pas la source de tous les malentendus ? Sont-ils toujours suffisants pour traduire une pensée qui ne peut être réduite à aucune syntaxe ? Douce histoire d’amour avec son lot d'aventures, parfois romanesques, parfois banales, que celle de cet homme et de cette femme où la candeur s’oppose à la trivialité des situations. Avec eux et à travers eux, le quotidien acquiert un caractère loufoque. Tout vire à l’improbable, au délire : un match de tennis en double se transforme en un ballet surréaliste, une séance photos devient une lutte hilarante contre un vent d’enfer, on fait l’amour du bout des doigts dans un grand tourbillon de plaisir… La caricature est toujours bien sentie et ce talent pour l’excès, cette gestuelle nippone ultra kitsch des années 80 dépaysantes et méconnues, sont à la base de cet ébouriffant spectacle, tantôt grotesque, tantôt touchant, et toujours parfaitement maîtrisé. Sur fond musical et avec une remarquable élégance, tout de blanc-immaculé vêtus, le duo délirant délivre autant d’irrésistibles moments d’observation, de sens du geste et du burlesque, d’humour au second degré, que de fantaisie malicieuse. Les silences habités d'amour et d'humour sont souvent plus évocateurs que la parole. Nul besoin donc de comprendre le japonais pour apprécier la malice et la tendresse qui fusent des mouvements stylisés de Nozomi Horie et Takeshi Shibasaki. Ils entrent avec légèreté et distinction dans une succession de chorégraphies décalées, inspirées par leur sens aigu de l'observation de la vie de couple. Sur scène, ils évoluent avec allure et grâce, cueillant ci et là quelques spectateurs pour les inviter à la danse. Entre mime et humour, d’une puissance comique rare, ces deux êtres délicieusement naïfs aux allures de couple modèle, tout sourire et sans parole, viennent toucher le fond du cœur. Sans détours ni artifices. Musical et flirtant parfois avec les clichés que nous connaissons tous, le spectacle garde sa fraîcheur par la simplicité, l'évidence. Un coup de Sinatra et hop, tous en selle pour l’hilarité la plus totale ! Alliant le particulier à l'universel, le duo émeut et suscite le rire de l'autodérision. La proposition artistique est subtile et poétique, mâtinée d’une fantaisie toute nippone. C’est frais et délicieux comme une de ces bouchées sucrées dont il est difficile d’oublier la saveur. Un spectacle d’humour visuel tout simplement jubilatoire ! »

Nozomi Htie et Takeshi shibasaki vous donnent 3 raisons d’aller voir le spectacle : 

• Un spectacle atypique, mâtiné d’une fantaisie toute nipponne
• Un spectacle visuel, sans parole, s’adressant à toute la famille et notamment aux étrangers et aux malentendants
• Des artistes singuliers, réputés sur la scène internationale, à découvrir impérativement 

"CECI N’EST UNE UNE SAUCISSE" avec Guigue et Plo et mise en scène par Thibault truffert  
Du 7 au 29 juillet 2023 au Théâtre Pixel-Bayaf (84) à 12h30

«Et si on remplaçait les théâtres par des boucheries-charcuteries ? Au lendemain de la crise sanitaire, Guigue, directeur de théâtre désabusé, a décidé de transformer sa salle de spectacle en un lieu vraiment « essentiel » : une chambre froide ! Dans cette perspective, Plo, comédien désœuvré, résidant au théâtre, est supposé débarrasser rapidement le plancher… Mais c'est sans compter sur la créativité délirante, l’imaginaire fertile et l’inconscient fourmillant de l’artiste. Une à une, chacune de ses idées redonne vie et sens au lieu-théâtre, réenchantant bientôt Guigue et lui rendant son inspiration... Texte subtil, lyrique et bourré d’humour d’où fusent des répliques hilarantes, mise en scène vive et inventive, interprétation échevelée où le duo d’artistes à la folie communicative embarque avec virtuosité le public pour un voyage en Absurdie, offrent une comédie burlesque, poétique, hilarante et délicieusement farfelue. A la fois littéraire et irrésistible, la proposition est inédite sur la nouvelle scène du rire… et c’est tout simplement euphorisant ! »

Guigue & Plo vous donnent trois raisons d’aller voir le spectacle :

•  Vous vivrez une expérience unique, surréalistiquement burlesque !
•  Vous passerez une bonne heure à rire, à pleurer et à voyager aux confins de l'imagination et du rêve !
• Vous assisterez à la plus belle, la grande, la plus enflammée déclaration d'amour de l’Artiste au Spectacle Vivant !  

"J’AI RATÉ MA VIE DE TAPIN EN VOULANT FAIRE L’ACTEUR", récit de Pierre Notte et mise en scène par Yves Penay
Du 7 au 29 juillet 2023 au Théâtre La Luna (84) à 15h50

« Après 4.48 Psychose de Sarah Kane, Cécile Fleury et Yves Penay s'emparent des Prostitutions de Pierre Notte, texte inédit. L'auteur de Moi aussi je suis Catherine Deneuve, de L'Histoire d'une femme ou de Je te pardonne (Harvey Weinstein) raconte son parcours raté de prostitué, ses errances de comédien, grandeurs et décadences des métiers du trottoir et de la scène. Seule en scène, Cécile Fleury prend la voix de tous les protagonistes, tapins et stars, artisans de théâtre ou consommateurs de prostituées. Se dessine le portrait sincère, noir et drôle, d'un homme qui a raté sa vie de tapin en voulant faire l’acteur, mais aussi le paysage scandaleux des théâtreux. Ce texte intime et dangereux, marqué de la griffe de Pierre Notte, accompagné d’une mise en scène forte et cinglante, est porté par la puissance de jeu de Cécile Fleury étonnante de vérité, à la fois touchante et drôle. Une audacieuse mise en abîme, un diamant brut à découvrir instamment ! »

La Compagnie du Refuge vous donne trois raisons pour voir le spectacle :

• Un auteur contemporain de premier plan : après des dizaines de pièces à succès, Pierre Notte livre son texte le plus intime. Drôle, poignant et sulfureux.
• Une actrice d'exception : saluée pour l'intensité de son interprétation de "4.48 Psychose" de Sarah Kane, reprise trois saisons de suite, Cécile Fleury incarne le rôle de cet homme en quête d'amour avec tout le trouble de sa féminité.
• Un diamant brut : c'est ainsi que le spectacle a été qualifié dans ses premières critiques. Beau, fascinant et bouleversant dans le travail d'une même équipe artistique, menée par le metteur en scène Yves Penay

"TETE-A-TETE AVEC MOLIÈRE" avec Emmanuelle Lorre et mise en scène par Nelusco Morelli
Du 7 au 29 juillet 2023 à L’Optimist Théâtre (84) à 18h25

« Chacun d’entre nous connaît Molière ! L’homme de théâtre, complet par excellence. Le metteur en scène est génial. L’acteur comique aux qualités exceptionnelles. Le fantastique écrivain capable de proposer des peintures si exactes des caractères et des mœurs de son temps, que ses contemporains l’ont surnommé le peintre. Celui qui semblait cacher sous son manteau des tablettes sur lesquelles il notait les propos entendus ou dessinait les grimaces de ceux qu’il observait. Mais que savons-nous de Jean Poquelin, rebaptisé Jean-Baptiste Poquelin à la naissance de son frère cadet ? De cet homme généreux, bon ami, civil et honorable en toutes ses actions ? De cet être doux, rêveur et mélancolique autant qu’impatient et prompt à s’indigner ? Près de trois cent cinquante ans après sa mort, c’est toujours avec panache et intemporalité que l’esprit du dramaturge hante plus que jamais la scène d’aujourd’hui… Amoureuse de la langue de Molière, passionnée d’histoire et de belles lettres, Emmanuelle Lorre, autrice et comédienne, se livre à un tête-à-tête intime avec Jean-Baptiste Poquelin. De la maison du Pavillon des singes, à la cour du Roi-Soleil, en passant par la prison du Châtelet et les sentiers des provinces françaises, elle propose Tête-à-Tête avec… Molière, l’Illustre Inconnu, une conférence-spectacle riche en émotions et en découvertes : scènes de la vie quotidienne, anecdotes, extraits de l’œuvre du grand dramaturge… offrent un miroir surprenant de cette France rayonnante du XVIIe siècle et ouvrent une fenêtre sur les mystères de l’imaginaire de Molière. Une aventure passionnante et instructive, un texte subtil et pertinent, mis en scène avec esprit et brillamment interprété par une artiste qui ne craint pas de fustiger avec élégance et humour les idées reçues sur son héros. Un voyage palpitant dans le temps, une immersion exceptionnelle dans la vie mouvementée, l’œuvre extraordinaire et la personnalité de l’un des plus grands écrivains français. C’est tout simplement jubilatoire »! 

Trois raisons de découvrir le spectacle « Tête-à-Tête avec… Molière » :

• Un regard original et inédit porté sur la face cachée du célèbre dramaturge français, Jean-Baptiste Poquelin ! On y découvre l’homme derrière l’auteur de génie. L’interprète Emmanuelle Lorre explore dans ce spectacle la vie de celui qui est né Jean Poquelin, pour découvrir quelques secrets intimes et familiaux. Ses recherches historiques et littéraire ont abouti à de nombreux écrits qu’elle a eu envie de partager avec le public sous forme de tête-à-tête, à la fois savant mais aussi ludique, drôle, léger et émouvant.
• Tête-à-Tête avec… Molière est une aventure passionnante et instructive pour toute la famille, un spectacle inédit et fédérateur.
• À travers des scènes de la vie quotidienne et des anecdotes, les spectateurs (re)découvrent la France rayonnante du XVIIe siècle et les mystères de l’imaginaire de Molière. Jubilatoire !

"BELLES AMIES" avec Anne Cardona et Floriane Jourdain
Du 7 au 29 juillet 2023 au Théâtre Au Coin de La Lune (84) à 19h35

 « Deux femmes, quatre murs carrelés… Amies que tout oppose, Gabrielle et Agathe s’étaient perdues de vue il y a bien longtemps. Elles se retrouvent par hasard à la piscine municipale. C’est dans le vestiaire, endroit propice à toutes les pudeurs et exhibitions, que les deux femmes, devenues aujourd’hui peinte inconnue pour l’une et publicitaire de renom pour l’autre, vont tenter, entre confidences et complexes, entre nudité et rivalité, de reconstruire une amitié brisée de longue date, tragiquement. Elles échangent, se racontent, se confient : séparations amoureuses, séduction 2.0, temps qui passe et déliquescence des corps, handicap et isolement, consommation et utilité de l’art… se dévoilant, glissant lentement vers une dangereuse confrontation qui ne les laissera pas indemnes… C’est porté par un texte fort et subtil, d’une grande acuité, un brin pervers mais aussi émaillé d’humour, dans une mise en scène d’une précision quasi chirurgicale et une scénographie particulièrement soignée , esthétique, que les deux interprètes aux multiples facettes, embarquent le public dans un univers cruel, de polar « moite » digne des années 30. Un suspense haletant : c’est tout simplement épatant ! 

Anne Cardona et Floriane Jourdain vous donnent trois raisons de voir le spectacle : 

• Parce que l’amitié, sentiment aussi puissant et parfois aussi destructeur que l’amour, est rarement traité au théâtre. Belles Amies peint toutes les nuances de l’amitié au féminin et combien elle peut devenir une malédiction.
• Parce qu’à la manière d’un polar psychologique, la tension et le suspense s’installent lentement jusqu’à un dénouement, loin de celui que l’on avait imaginé…
• Parce que dans ce huis clos bleuté d’une piscine, qui parle du temps qui passe, de l’âge qui avance, de création artistique et... d'amour, on s'immerge intégralement le cœur battant !

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